• 2017, novembre réalisation du logotype pour la SMTMP.
  • 2017, novembre, organisation et communication de QUOI MATIÈRE SIGNE ?, IPN, Toulouse.
  • 2017, octobre, « French Manicule », affiches, La Main Gauche et MATOU.
  • 2017, octobre, résidence 19 Cannes, ateliers graphiques, Toulouse.
  • 2017, septembre, publication de l’article  Paratactique. Amorce à une pensée graphique. Digression au creux des pratiques.», magazine Multiprises no 32.
  • 2017, juin, jury diplômes BTS médias imprimés.
  • 2017, janvier, cartes adhérent IPN.
  • 2016, décembre, organisation et communication de QUOI NOIR LIGNES ?, IPN, Toulouse.
  • 2013, livret exposition PRÉSENCE/ABSENCE, les Abattoirs et le Majorat, Mairie Villeneuve-Tolosane.
  • 2013, catalogue EXTRAITS, Mairie de Villeneuve-Tolosane & le Majorat (centre d’art).

 

⍈ (2018) la suite de Quoi Matière Signe ?

◙ (dbt 2018) production des objets graphiques 19 cannes

(suite…)

 

 

Au cours de l’année 2017,

les membres

du collectif IPN,

ont été invités à investir

les vitrines du Transfo

à Tournefeuille.

De mi-décembre

à mi-janvier,

c’est

carbone paroles

qui se charge.

Nous avons décidé

de retranscrire

l’événement

Quoi Matière Signe ?

fraîchement décroché :

une des vitrines

Chaque fiche montre un objet de l’exposition sur son recto et une description sur son verso.

accueille, à cheval

sur une structure métal,

La structure a été réalisée à l’atelier ferraille avec l’aide de Simon Prêt et de ses machines, découpeuses, plieuses et compagnie.

le projet d’édition

qui regroupe les objets montrés

durant l’événement ;

 l’autre vitrine

5 objets sont présentés : Hercule de Clévain Charmeil, Cailloux de Laura Freeth, Maisons d’esprits prêtées par la Galerie l’Atelier, le papillon imprimeur de Fanette Mellier, et les Faux de Charlotte Sedouy.

abrite quelques

uns des ces objets

Des cailloux dans la rue. Rotomoulages de Laura Freeth.

sur des vestiges

scénographiques

de l’exposition.

 

La société de Médecine du Travail a fait appel à nos services pour la réalisation de son logotype prévu pour se décliner en fonction des régions concernées. Nous avons valorisé lisibilité et simplicité afin d’éviter l’écueil des symboles propres à ce secteur d’activité : un cartouche en bas permet de modifier la région, le logo est textuel, noir sur fond blanc. Trois déclinaisons existent, une pour le logo noir sur fond blanc, une pour le logo sur visuel avec un fond lui permettant de se détacher et une pour d’éventuelles déclinaisons en couleur. L’identité utilise le caractère Maax créé par Damien Gautier et distribué par la fonderie 205 TF. 

Le rapport de contraste fort permet des déclinaisons en couleur à volonté en fonction des visuels sur lesquels ou à coté desquels il se trouve.

Le rapport de contraste fort permet des déclinaisons en couleur à volonté en fonction des visuels sur lesquels ou à coté desquels il se trouve.

Le rapport de contraste fort permet des déclinaisons en couleur à volonté en fonction des visuels sur lesquels ou à coté desquels il se trouve.

Le rapport de contraste fort permet des déclinaisons en couleur à volonté en fonction des visuels sur lesquels ou à coté desquels il se trouve.

 

Nous sommes intervenus dans le cadre du projet 19 Cannes du quartier toulousain Empalot mené par la Mairie de Toulouse du 2 au 7 octobre 2017. Ce temps de résidence a permis de penser  des objets graphiques multiples en écho à la problématique Quoi Matière Signe ? Certaines productions

étaient montrées

dans l’exposition

et lors d’une visite

des ateliers organisée

dans le cadre de Graphéine.

chouf

 D’autres objets graphiques

sont en cours de production

et verront le jour

début 2018.

édition en cours = tapis

La suite de micro-évènements

autour du graphisme

QUOI MATIÈRE SIGNE

s’est achevée

avec succès.

QUOI ?

 En décembre 2016,

nous organisions

Quoi Noir Lignes,

une suite de

micro-événements

autour du graphisme, à Toulouse, dans l’atelier du collectif IPN. La seconde édition de cet évènement vient de s’achever. Elle s’intitule Quoi MatièreSigne et s’est déroulée du 18 novembre au 2 décembre 2017 à Toulouse.

Ce chapitre questionnait le graphisme au prisme de l’apparition des formes, de la matière, et de la diversité des modes de faire et de reproduction. Trois groupes d’artistes/graphistes étaient en résidence en amont et présentaient les travaux réalisés dans une exposition. Une collection d’objets variés, des conférences, des lancements d’édition et des concerts accompagnait celle-ci.

Retrouvez sur le site de l’évènement toutes les images, les articles, la bibliographie complète de l’exposition et l’enregistrement sonore des conférences. Jérôme Dupeyrat est aussi venu interviewer les différents acteurs du projet et partagera bientôt ces entretiens sur DUUU Radio. Suite à l’invitation de la ville de Tournefeuille, l’exposition s’étendait aussi  dans les vitrines du TRANSFO, espace d’exposition public et urbain jusqu’à mi-janvier 2018.

Nous nous sommes

retrouvés autour

des techniques

d’impression.

L’atelier dans lequel

nous avons appris

techno

tous les deux

la gravure, La Main Gauche, fête ses 10 ans.

À cette occasion

une trentaine de graveurs

étaient invités

à exposer

du 9 octobre au 1er

décembre 2017.

Pour fêter les techniques

de l’estampe,

nous avons répondu

à l’appel à création d’affiches

qui seront exposées au

Matou (centre de l’affiche de Toulouse)

et distribuées

dans la ville.

French Manicule.

(sérigraphie et

trois bandes

vernis à ongles)

Article publié dans le Multiprise n°32

Paratactique

Amorce à une pensée graphique.

Digression au creux des pratiques.

Aux

origines

de

l’écriture

il

y

a

l’image. ¶

Avec

l’apprentissage

du

langage

chez

l’enfant

s’opère

le

basculement

vers

la

représentation.

 

Voilà ce que visent à leur façon les mots : passages de l’image. [Raymond Bellour, L’Entre-Images 2, Mots,Images, Paris, P.O.L, 1999, p. 5.]

En

décortiquant

notre

approche

de

mise

en

images

et

en

pages,

il

a

semblé

évident

d’amorcer

nos

réflexions

par

la porosité
l’ambiguité
l’imbrication

entre

mots

et

images.

Tous

les

processus

que

l’on

met

en

place

reposent

sur

ce

qu’il

y

a

dans

ce

creux

de

la

représentation

Éponge capturée. Capture d’écran sur photographie : Batho, L’éponge et son image, 1979

Y

compris

ici

dans

la

réflexion –

et

dans

les

formes

produites.

¶ D’ailleurs,

le

point

de

départ

se

situe

dans

ces

textes

et

images,

ensemble

et

mélangés.

Cette digression part peut-être de la volonté (et d’une frustration certaine) d’être dans le faire plutôt que dans le projet. Stéphane Vial écrit « Faire du design, c’est faire du projet. Et faire du projet, c’est préméditer quelque chose. » OK. Mais cette approche intellectuelle du dessein restreint parfois à un chemin prédéfini menant à un résultat prémédité. Projeter, ok. Mais faire ? Comment alors poursuivre un dessein mais privilégier l’errance et l’erreur au parcours établi ? Comment valoriser le faire aux dépens de la projection ? Et alors faut-il craindre de ne poursuivre le dessein en étant dans le faire ? Y’a t’il d’ailleurs nécessité à les mettre en tension ? Est-ce qu’on ne pourrait pas alors faire paratactique ?

Ici

on

voit,

on

lit,

on

reconnait,

on

imagine

et

projette.

 

Mais en cette place familière, les mots ne remplacent pas des objets absents : ils n’occupent pas des places vides, ou des creux ; car ces taches qui portent des inscriptions sont des masses épaisses, volumineuses, des sortes de pierres ou de menhirs dont l’ombre portée s’allonge sur le sol à côté de celle de l’homme. Ces « porte-mots » sont plus épais, plus substantiels que les objets eux-mêmes, ce sont des choses à peine formées (…), sans figure ni identité, ce genre de choses qu’on ne peut pas nommer et qui justement « s’appellent » elles-mêmes, portent un nom précis et familier. [Michel Foucault, Ceci n’est pas une pipe, éditions fata morgana, 1973, p.53. (À propos du tableau Personnage marchant vers l’horizon, de René Magritte, 1928.)]

L’ensemble

de

cet

article

s’appuie

sur

la

mise

en

place

de

processus

de

génération

simultanée

de

contenus

et

de

contenants.

De

formes

et

de

mises

en

forme.

Les

matériaux

sont

ceux

de

l’image

et

ceux

des

mots,

imbriqués.

Ils

sont

couleurs,

écarts,

contenus

sémantiques,

rapprochement

de

mots

et

d’images,

sens,

directions,

masses…

René Magritte, Les charmes du paysage, 1928.

On

mélange

tout.

Alors

on

se

dit

qu’on

va

jouer

dans

cette

friche :

on

tente

de

parler

de

façon

imagée,

on

fait

parler

l’image.

Dessins extraits de Matrícula de Huexotzinco datant de 1560. (BNF)

Un

rapprochement

pourrait

développer

cette

réflexion.

Entre

météorologie

analogique

et

logiques

contemporaines.

Du

brainstorming

au

« nuage

de

mots ».

On

y

entend

tempête

de

mots

L’exploit du poète au sommet de sa rêverie cosmique est de constituer un cosmos de la parole.[Gaston Bachelard, La poétique de la rêverie (1960), Paris, PUF, 1993, p.160.]

et

climatologie

de

la

pensée

efficace.

¶ C’est

ici

la

pensée

en

images,

Wikipédia nous prévient pourtant de nous méfier : les français ont associé storming à tempête, quand le terme voulait pourtant dire : « prenant assaut une position militaire par un commando ou un ensemble de combattants ». Soit, mais l’image est déjà là.

la

mise

en

place

de

principes

de

travail

et

de

représentation

en

vue

de

produire,

de

choisir.

Ce

sont

les

socles

de

certains

processus

créatifs :

on

les

appelle

techniques

de

travail,

elles

ont

intégré

un

cheminement

de

pensée

et

des

logiques

contemporaines.

publicité productivité communication

Elles

ne

sont

ici

que

des

exemples

mais

soulèvent

plusieurs

choses.

D’abord

cette

faculté

que

l’on

a

à

passer

par

l’image

–

la

puissance

de

l’analogie

Batia Suter, Parallel Encyclopedia #2, Roma Publications, 2016.

et

de

la

métaphore

L’image n’est pas une chose mais une relation. [Michel Melot, Une brève histoire de l’image, Paris, L’oeil 9, 2007, p. 9.]

La forme n’est qu’une vue de l’esprit, une spéculation sur l’étendue réduite à l’intelligibilité géométrique, tant qu’elle ne vit pas dans la matière. [Henri Focillon, Vie des formes, 1934.]

en

témoignent.

Dans

la

nomenclature

comme

dans

la

projection.

Puis

cela

met

à

jour

l’ambivalence

du

mot

technique.

On

est

dans

le

faire

intellectuel :

ces

techniques

prennent

pour

matériaux

la

pensée

et

pour

gabarit

l’image.

Comme

on

apprête

une

surface

avant

de

la

peindre,

on

brainstorm

autour

du

projet.

(suite…)

QUOI NOIR LIGNES ?

QUOI NOIR LIGNES ?

Une suite de micro-événements autour du graphisme à Toulouse.

Direction artistique et programmation. Réalisation de l’ensemble de la communication. (Site internet réalisé par Théo Abadon. Plan de salle décliné par Léa Sefsaf et Anouk Chambon. Typographie par Malou Verlomme. Photographies d’Audrey Douanne.)
L’ensemble du projet s’est déroulé dans les locaux du collectif IPN. Vous pouvez retrouver l’ensemble de la programmation de Quoi Noir Lignes archivée en ligne.

Vernissage QNL

Finissage QNL avec lancements d’édition (CSH, Presse Fantôme) et ambiance assurée par Brian de Balma et Simon Ducon

Dictées Dessinées #3, lors du finissage, un lecteur dicte (ici Bonie) et le public dessine, les productions sont ensuite mises en page par une équipe de graphiste avec le texte et éditées par Octocode.